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    與大衛·霍克尼一起“紙間漫行”,感受他的視角、活力與熱愛

    與大衛·霍克尼一起“紙間漫行”,感受他的視角、活力與熱愛

    時間: 2024-08-07 16:18:45 | 來源: 藝術中國

    84歲的大衛·霍克尼,拍攝于2022年 ?David Hockney

    撰文/攝影_陸亦瑝

    2024年6月19日,“大衛·霍克尼:紙間漫行在上海藝倉美術館正式開幕,展覽共展出霍克尼的百余件紙上作品,跨越1960至2010年代,涉及他對透視與觀看、生活與藝術、情感與氛圍的思考、體悟。霍克尼不斷探索創作媒介,捕捉復雜的人類經驗和氛圍,觀眾在其作品中總能找到共通的生活玩趣和情感共鳴。

    《水池——藍印墨紙本創作》,1980

    《水波》,1978-1980

    談起大衛·霍克尼,首先想到的是他代表性創作之一《更大的水花》,以簡練線條和色塊描繪了典型加州夢圖景,濺起的水花筆觸精妙,在時空中定格。如同歷史上許多著名藝術家一樣,水是他永恒的主題之一,對水的觀察和研究一直進行著?;艨四岵蹲剿槁湎隆i漪形成、水花四起的瞬間,描繪水面光影的變化,表現水的透明和流動、表面和深度。本次展覽也展出了《水池》《水波》兩幅作品,通過舞動于水下的線條和光影,表現水的透明、深度和空間關系。然而,區別于對標志性圖片的“偉大”仰視,《紙間漫行》更多展現了一個“多視角”、情感充沛、貼近生活的霍克尼。

    《窗簾靜物》,1986,圖片由大衛·霍克尼基金會提供

    情感與氛圍

    大衛·霍克尼通過拼貼、并置、數碼拼接的形式,以大膽奇譎的色彩、獨特視角等,營造出不同氛圍。

    《阿卡特蘭酒店:兩周后》,1985

    1964年,霍克尼橫跨大洋,來到洛杉磯生活工作,這里的陽光與活力與霍克尼家鄉的陰雨和保守形成鮮明對比,加上南加州的自由創作環境,盛行的消費文化,推動他發展出獨特的波普視覺?;艨四嶙髌分械纳术r艷大膽,色調廣泛,如《窗簾靜物》中,野獸派馬蒂斯的紅、藍、綠占據主要位置,《更大的峽谷》等風景畫中,色彩炙亮明媚。

    不同于抽象表現主義,霍克尼訴諸于具象,通過具體的人或物傳遞個人情感。霍克尼觀察的和描繪的都是現實的世界,他不抽象地討論顏色,對他而言,色彩是現實世界的一個方面,而不是觀看事物的一種感覺。在展覽中,我們可以在畫中看到他的朋友、家人和愛人,他的家鄉約克郡,他游歷的地方,他的生活和情感。他的作品注入了個體共通的情感和情緒表達,營造或光線柔和的寧靜場景,或充滿生活熱情的溫暖氛圍,偶爾也有安靜內省的淡淡憂郁。

    視角的轉換

    《崇敬畢加索的學生》,1973

    畢加索是霍克尼一生中摯愛的藝術家之一,雖未曾謀面,但一直被霍克尼當作導師。1973年,霍克尼與阿爾多·克羅默蘭克合作,創作了一幅名為《崇敬畢加索的學生》版畫,畫中霍克尼身穿喇叭褲,夾著畫板,站在一尊畢加索的胸像旁,也在本次展覽中展出。在霍克尼移動的焦點中不難發現畢加索的影子,突破傳統的單點透視,在同一畫面中匯聚多種視角。

    《泡茶的西莉亞,紐約,十二月》,1982

    《運河與道路,京都》,1983

    從20世紀80年代開始,霍克尼突破了繪畫這一種媒介,以照片拼貼(photocollages)的方式嘗試“逆向透視”(reverse perspective),從多種維度探索視角的變化,匯聚時間的流動。如《泡茶的西莉亞》中,霍克尼對這一場景進行多角度、曝光和焦距進行拍攝,捕捉豐富的細節和光影變化,展現出西莉亞立體的形象。之后,攝影拼貼系列作品的視角更廣,如在日本旅行期間拍攝的《運河與道路,京都》,美國的《布魯克林大橋》,以錯位、重疊、視覺偏移的形式創造出一種不完美的缺陷,呈現獨特的視覺沖擊力和層次感。他曾談到,中國卷軸畫的視角令他著迷,沒有固定的滅點,隨著空間的推移而展開,同時提供了一種替代西方視角的方法。

    《移動的焦點之西莉亞》(最右),1984-1986

    《移動的焦點之格雷戈里》

    創作于1984到1986年間的“移動的焦點”系列作品是霍克尼的重要里程碑,從《移動的焦點之西莉亞》以立體主義風格描摹人物,到《移動的焦點之格雷戈里》中利用不規則畫框來創造空間。隨后,對空間的透視變形成為主題,無論是以“全景”形式對阿卡特蘭酒店的描摹,還是以線條的形式構造工作室內在空間,霍克尼構建的視角創造了全新的空間體驗,充滿輕松玩樂的氣質。

    《觀眾欣賞現成作品、骷髏和鏡子》,2018

    《七輛手推車、六把半椅子、六幅肖像、十一幅畫和兩幅窗簾》,2018

    《棕櫚盆栽》,2014

    近十幾年來,霍克尼用數碼攝影的方式來描繪他的工作室,成為一種特殊的題材,他將這類作品稱為“攝影式繪畫”。在此畫室被按比例放大,其中包含了他的畫作,有時是對工作室本身的描繪,有時其中充斥著走動、交流、欣賞作品的人們。他用多達200張數碼照片創建一張多視點圖像,使觀眾更容易進入畫面的空間,接近主題。展出的作品《觀眾欣賞現成作品、骷髏和鏡子》中,霍克尼甚至在立方體空間中設置了三面鏡子,鏡子中反射出另一面鏡子中的場景,物體的視角、鏡面的視角各不相同,應接不暇。

    熱愛生活

    《波拉波拉》系列1979-1980

    展覽現場

    從倫敦到洛杉磯,霍克尼總在捕捉生活中的美好瞬間,用畫筆記錄對生活的深刻觀察和獨特理解。室內的陳設、窗外的風景、海邊的浪和大片的森林,在他筆下融入波普意味的玩趣,獨有的幽默氣息和自發實驗。《波拉波拉》中輕松愉快的線條,看似不經意卻與圖像相呼應的設色邊框,都充滿詩意和生命力。

    霍克尼從不對創作媒介和手段設限,始終保持對新事物的無盡探索,展示啟發人心的事物,從拼貼攝影,到復印機制作分層“自制版畫”,再到涉足計算機繪圖軟件,在電腦上作畫,使用iPad。

    《我的窗戶》四幅,2009-2011

    展覽現場

    2020年新冠疫情期間,霍克尼在諾曼底家中開始使用iPad繪制風景畫并發送給朋友們。他對風景的描摹傳遞出的不僅是繪畫本身,而是充斥著對生活的熱愛,如《我的窗戶》四幅作品,花瓶和盆栽主題的作品,三四張并置陳列,傳遞出的不只是對色彩的嫻熟運用、對光的靈動描繪,而是如畫中盛開花卉般的濃濃生活熱情。同時,一系列繪畫構建其自身的敘事方式,自發地講述故事。

    《2011年東約克郡沃爾蓋特的春至》系列,iPad繪畫,圖片來自于上海藝倉美術館

    穿梭于展覽間,不禁驚嘆霍克尼的風格、主題、媒介之多變,然而不變的是他對生活經驗細致入微的觀察,將個體經驗的鮮活現實轉化為共同想象的人生與世界,對生活和藝術的熱情、思考和探索,以及藝術家本身的幽默和詼諧。如同藝倉美術館館長余光照所說,探索藝術家大衛·霍克尼的創作現實,答案永遠不會只是一個大水花。

    《內部也打開了》,2014

    《移動的焦點之彭布羅克工作室》,1984

    《移動的焦點之泰勒餐廳》,1984

    《椅子》,2014

    展覽現場

    展覽現場

    與大衛·霍克尼一起“紙間漫行”,感受他的視角、活力與熱愛
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