自1957年成立以來，北京畫院秉承周恩來總理提出的“創作、研究、教學”三大功能定位，為20世紀與新時代中國美術發展做出了重要貢獻。為了生動呈現出20世紀中國美術進程與北京畫院發展歷史，記錄北京畫院老一輩藝術家的珍貴影像、歷史記憶與藝術思想，北京畫院與藝術中國聯合推出“時代記藝——北京畫院老畫家訪談錄系列”。本期，我們推出著名大寫意花鳥畫家郭石夫的訪談。

郭石夫

文_許柏成

郭石夫先生是中國當代大寫意花鳥畫壇的代表人物之一。他成長于梨園世家，在幼年時心靈里就埋入了一顆藝術的種子。他自幼喜歡書畫，憑借熱愛與天賦，少年時畫的戲曲臉譜已頗受大家喜愛。這些戲曲臉譜寄掛在榮寶齋售賣，每月賣畫所得可以超過一百塊，甚至超過當時最高級技術工人的工資。

青少年郭石夫晚上唱戲，白天畫畫。他13歲就進入了北京新興京劇團工作，并曾遠赴新疆。戲曲表演的日子很充實，但繪畫才是他內心念念不忘的夢想。19歲時，他聽從了心靈的召喚，辭去了穩定的劇團工作。做一名美術工作者，這個樸素又崇高的理想是他當時人生意義的全部。背起畫夾寫生，去故宮看畫……就這樣，他踏上了追求繪畫藝術的道路。

豐富的社會歷練，讓郭石夫積累了克服各種困難的經驗。他雖然未進入專業院校深研，卻與各位畫壇大家交往甚密，直接向名家老師學習、向古人真跡學習，與美院的平輩朋友切磋交流。郭石夫的天賦與好學，讓他善于廣約博取、融于自家，逐漸形成了博綜集粹、淵源廣大的風格。他在畫壇極為活躍，1980年代，郭石夫與友人發起成立百花畫會，并在勞動人民文化宮舉辦了第一屆百花畫會畫展，又在崔子范先生的帶領下參加了北京中國花鳥畫研究會，均在當時產生重要影響。

動蕩年代之后，郭石夫被調入北京京劇院，從事舞臺布景工作。1985年，郭石夫最終被調入北京畫院，實現了他一生的夢想。北京畫院自由開放的學術風氣，讓他受益良多。郭石夫詩書畫印俱通，各家風格技法皆擅，特別是在大寫意花鳥畫上下功夫尤甚。繪事之外，他也有極高的理論素養，他的《有芳室談藝》系列通過深入的創作實踐，提出精辟的見解。他指出：“中國書畫不是雜技、不是體育競賽，它是一種高層面上的文化，集哲學、文學、美學多個方面于一體，是一個畫家的全部精神世界的反映和生發。”

郭石夫認為，回看歷史，每一位畫壇大家都有著深厚的傳統文化與精神品格的支撐。筆墨不僅僅是技法，更承載著藝術家的生命與境界，這正是中國文化的深刻性與難度所在。中國畫是超越表象的，它體現的是情感、精神和靈魂，這是中國畫的哲學意義。當今時代的中國畫要有一種正大光明的氣象。

郭石夫說：從世界范圍看，西方文化當然很偉大，但作為一名中國畫家，我認為中國文化更可愛，因為它擁有的生命感與情感溫度，這是我們的根之所在。

郭石夫 富貴長春 2013年作

郭石夫 花卉草蟲 34cm×34cm

郭石夫 非洲雨林所見　96cm×96cm

郭石夫 霞雪 110cm×97cm

郭石夫 醉春 248cm×123cm 1985年

郭石夫 花鳥冊頁 341×341mm×16

郭石夫 書法七十后 136cm×34cm

郭石夫 墨竹詩 138cm×34cm 2014年